«Имя хозяина леса» — новая книга издательства «Лютература». Это красочная, полная мифологических образов сказка об уссурийской тайге и молодом уссурийском тигре, который отправляется в путешествие от горных хребтов Сихотэ-Алиня до берегов Японского моря. В пути ему предстоит встретить разных обитателей тайги, пройти через трудности и опасности и не раз вставать перед сложным выбором. Кто знает, может быть, отправившись за именем, он найдёт нечто куда более важное?

Спикеры: Юлия Мусиенко, издатель; Александра Сиренко, автор книги; Данара Смольянинова, иллюстратор.

Модератор: Кристина Александрова, начальник экскурсионного бюро Владивостокской крепости (Музей Арсеньева)

В книгу вошли иллюстрации известного художника Сергея Черкасова к книгам В.К. Арсеньева «По Уссурийскому краю» и «Дерсу Узала», изданным в Дальневосточном и Красноярском книжных издательствах. В настоящее время циклы иллюстраций к обеим книгам хранятся в музее, книга даёт возможность увидеть уникальный художественный материал, созданный талантливым автором.

Спикер: Ольга Зотова, кандидат искусствоведения, член корреспондент Российской академии художеств, сотрудник Музея Арсеньева

Иногда в традиционных русских именах, которые часто используется в современном обществе, скрываются тайные смыслы, почти растворившиеся во времени, и захватывающие исторические сюжеты.
Какие герои нам известны по древнейшим рукописным памятникам Древней Руси, как их звали, каково происхождение и символическое значение их имен?

Спикер: Елена Петренко, кандидат филологических наук, доцент кафедры русского языка и литературы Дальневосточного федерального университета.

Порой русские художественные тексты — от былин до романов XX века — очень калорийны. Описания блюд могут занимать несколько страниц, а герои не начинают подвигов без приёма пищи. Да и мы иногда читаем вместе с чаем и бутербродом, хотя в некоторых домах это и не принято.

Спикер: Мария Киселева, кандидат филологических наук, доцент кафедры русского языка и литературы Восточного института Дальневосточного федерального университета.

Поговорим о разным формах оформления текстов. Эмаки-моно — живописные свитки литературных произведений. Тандзаку — таблички для записи стихов. Сикиси — таблички для памятных изображений и цитат.

Спикер: Ольга Хованчук, доцент ДВФУ, исследователь японского костюма, художник кимоно.

Лекция о зинах как форме высказывания, существующей вне алгоритмов, рынка и издательских рамок. Мы разберём, как зины создают собственную среду и находят своего читателя, оставаясь одновременно уязвимыми и культурно необходимыми. Через личный опыт и историю последних лет поговорим о том, как зин-культура становится видимой и какое место она занимает сегодня — в том числе внутри независимых книжных.

Спикер: Виктор Степанцов, соорганизатор фестиваля независимых печатных изданий «зин-зин»

Книга Кевина Бермингема «Самая опасная книга: Как «Улисс» Джойса навсегда изменил литературу» предлагает нам уникальный опыт как читателям — прикоснуться к феномену романа Джеймса Джойса без его прочтения.

Что из себя представляет роман? Как он стал культовым и какие жертвы претерпел создатель с семьей, чтобы написать шедевр английской литературы? Биография книги от первого замысла до судебного дела по статье «о непристойности» в 1933 году. Нам важна эта история, потому что она, не уходя в пафос, рассказывает о непростом пути создания романа и борьбы авторов с читателями за свободу высказывания.

Спикер: Максим Горбунов, Ксения Боровик, участники книжного клуба «В поисках».

На встрече с писательницей Ольгой Птицевой поговорим о писательском опыте и современной прозе; обсудим, что такое писать — творческий процесс или строгая дисциплина; что сложнее — написать первую книгу или же придумывать новые; и почему всем вокруг кажется, что нам не хватает новых имён (хотя это совсем не так).

Ольга Птицева — писательница, автор книг «Там, где цветёт полынь», «Двести третий день зимы» и «Радиус хрупкости».

Модератор: Анастасия Нестерова, куратор отдела художественной литературы книжного «Игра слов».

История Китая, которую мы узнаем из учебников — это грандиозное полотно, на котором запечатлены деяния императоров, эпические сражения, смена династий. На нем совершенно не видны простые люди. Как они жили, какие испытывали переживания, о чем мечтали? Книга Вуда не только рассказывает о творениях правителей, но и передает переживания простого человека. А ещё в ней проводится связь между прошлым и настоящим через историю отдельных семей, и связывает современного путешественника с великим прошлым страны.

Спикер: Иван Ставров, кандидат исторических наук, старший научный сотрудник Отдела китайских исследований Института истории, археологии и этнографии народов Дальнего Востока ДВО РАН.

«Архитектура не искусство» — это название работы Лооса, которой уже больше ста лет. Но сам Лоос тут же оговаривается, он пишет, что архитектор вызывает чувства с помощью материала, работает с эмоцией, опирается на классику и творит для потомков. Это ли не определение художника? Парадокс в том, что отрицая, Лоос по сути утверждает.

Он не против искусства — он против того, как архитекторы сами себя понизили в звании. Наёмные проектировщики, меняющие готику на ренессанс в зависимости от заказчика, критикующие пережитки, но ровно в 8 утра бодро приступающие к работе, — вот кто, по Лоосу, лишил архитектуру права называться искусством.

На лекции мы обсудим, как Лоос предвидел возвращение ручного труда, циклы очищения от орнамента, необходимость классической подготовки и почему его требования к архитектору одновременно вдохновляют и пугают. Ведь если архитектор должен вести культуру к новым вершинам, то кто оценит, туда ли он ведёт?

Приходите — будем разбираться, соглашаться и спорить с самим Лоосом.

Спикер: Ира Епифанова/Tigerlover, Художник, Мастерская монументального искусства «Дом Культуры». Преподаватель Департамента искусство и дизайна ДВФУ.

Четырнадцать лет назад в крупном московском издательстве «Корпус-Астрель» вышла книга владивостокского автора ОТ ЭДО ДО ТОКИО И ОБРАТНО: КУЛЬТУРА, БЫТ И НРАВЫ ЯПОНИИ ЭПОХИ ТОКУГАВА. Она оказалась довольно популярной, попала в длинный список премии «Просветитель» 2012 года и завоевала признание читателей. В этом году в Москве вышло второе издание книги, и оно оказалось во Владивостоке. Эта книга — увлекательное путешествие во времени по достопримечательностям японского прошлого, живая история японского быта, нравов и жизненного уклада, в чём-то очень меняющихся, а чем-то неизменных. В мае этого года состоялась презентация второго издания книги в Токио и Осака. Автор книги — известный российский японовед, много лет работавший в Японии доктор исторических наук, написавший полтора десятка книг о культуре и истории этой страны, ведущий научный сотрудник Института истории, археологии и этнографии народов Дальнего Востока ДВО РАН Александр Фёдорович Прасол. Он расскажет о том, что подтолкнуло его к написанию книги и как японская столица XVII-XIX веков сформировала облик известной нам современной Японии.

Спикер: Александр Прасол, доктор исторических наук, японовед, ведущий научный сотрудник Института истории, археологии и этнографии народов Дальнего Востока ДВО РАН.

Термин «культурная память» ввел культуролог Ян Ассман в 1992 году. Он определил понятие как совокупность знаний, текстов и обычаев, которые связывают поколения и формируют идентичность общества. Тема культурной памяти в литературе — это обращение к прошлому, его переосмыслению и сохранению через художественный текст. Писатели фиксируют важные исторические события, травмы, традиции и национальные коды, превращая текст в хранилище коллективного опыта.

Одними из ключевых современных писателей, для которых память становится не просто мотивом, а способом понимания мира, можно назвать Кадзуо Исигуро, Георги Господинова и Исмаиля Кадарэ. Разные страны, разные судьбы, несхожие художественные интонации, но их всех объединяет одно — стремление не столько переосмыслить прошлое, сколько попытаться понять его.

На лекции поговорим о том, как Исигуро обращается к послевоенной травме через легенду о короле Артуре и миф о забвении; как Господинов создает утопию «убежищ прошлого» на фоне воспоминаний о Второй Мировой; как Кадарэ переосмысляет само понятие войны — через двадцать лет после ее официального завершения.

Их тексты — не повествования о событиях, а опыты сохранения памяти и попытка ответить на вопрос: может ли литература удержать то зыбкое, что безвозвратно уходит в прошлое?

Спикер: Анастасия Нестерова, куратор отдела художественной литературы книжного «Игра слов»